Découvrez comment tirer le meilleur parti de Plate, notre réverbe électro-mécanique personalisable, avec quelques astuces du développeur UVI, Rémy Müller:
#1 Réverbe "chorusée"
Pour créer de nouvelles textures intéressantes et donner de la vie aux sons synthétiques comme les dents de scie :
- Placez le paramètre Mix à 100% pour n'entendre que le signal traité, puis réglez un long temps de déclin (Decay), et une large surface de plaque (Area)
- Augmentez la modulation à environ 10-15% jusqu'à ce que le résultat sonne dynamique et évolutif
- Basculez vers la section EQ et utilisez l'EQ à bandes d'octave (Octave Band EQ) pour sculpter la réponse en fréquence afin de l'adapter au contexte musical
#2 Réverbe multi-bande
Pour appliquer la réverbération seulement à certaines bandes de fréquences :
- Utilisez le courbe de déclin par bandes d'octave (Octave Band Decay) comme un masque de fréquence, puis utilisez les autres contrôles de déclin naturel habituels
- Cela peut être utile pour ajouter une ambiance uniquement sur les moyennes et hautes fréquences
#3 Ambiance longue and enveloppée
Utilisez le matériel Gold (or), et ajustez le paramètre Decay (Déclin) sur des hautes valeurs en le plaçant entre "8h" et "12h" afin que les basses fréquences aient un long temps de déclin.
Puis utilisez l'éditeur de Friction pour façonner le temps de déclin des hautes fréquences afin d'être plus court et semblable à un passe-bas, à environ 5 kHz, pour que la réverbe sonne plus sombre (mais n'allez pas plus loin, le but étant qu'elle reste longue, fournie et naturelle).
Une fois que vous obtenez cette longue réverbe ambiante et naturelle, réduisez le paramètre Mix à une faible valeur comme 10% ou 20% maximum afin que la réverbération ne soit pas évidente à la première écoute, mais qu'elle fasse réellement son effet durant les silences entre les phrases.
Cela donne un caractère méditatif au son et une impression d'espace avec un signal non-traité restant précis et concentré.
Ce type de réverbération sonne très bien sur des guitares et des voix.
#4 Réverbe proche d'une Spring Reverb
Ajustez les dimensions de la plaque pour qu'elle soit longue et fine afin de simuler une longue bande de métal.
Puis placez les transducteurs d'entrée et de sortie (Input & Output) de part et d'autre de la plaque, proches des bords, pour obtenir les transitoires de type dispersives, typiques d'une Spring Reverb.
#5 Dispersive Ambiance
Utilisez un point de départ dispersif (cf. Astuce #4).
Ajustez le paramètre Mix à 100% pour n'entendre que le signal traité et réduisez le temps de déclin (Decay) à une valeur entre 0,1s et 0,5s.
Maintenant, allez sur l'éditeur de déclin (Decay Editor) et poussez les courbes d'amortissement de Friction et Air au-delà de leurs paramètres naturels pour sculpter la réponse du déclin des transitoires à votre guise.
#6 Dispersive Ambiance (continued)
Ajustez la surface (Area) et le paramètre d'Aspect, pour accorder les modes jusqu'à trouver les fréquences correspondant à votre source d'entrée.
Avec des matériaux comme l'or (Gold), l'argent (Silver) ou l'Aluminium, la paramètre Tension peut avoir un effet dramatique : augmentez légèrement la Tension pour que Plate commence à sonner plutôt comme un court écho ou un train d'impulsion filtré. Ici, vous pouvez alterner entre Area et Tension. L'effet de Tension augmente les plus basses fréquences des modes plus les hautes, tandis qu'augmenter la surface (Area) les réduit tous, et augmente la densité modale.
#7 Infinite Decay
Ajustez le paramètre Damper Decay à l'infini (+∞), et façonnez votre "courbe de déclin infini" en utilisant l'éditeur spectral.
Puis automatisez le paramètre Decay pour "maintenir" la réverbe après des notes spécifiques.
Une version d'essai de 15 jours est disponible ici : https://www.uvi.net/plate#trial
Découvrez plus au sujet de Plate : https://www.uvi.net/plate